【出自五专发售后公开的两篇访谈（文末附链接），因为内容有重合的部分，这里就以曲目为线索对两篇文章进行了整理。中括号内均为译注】

1.Re

(相关资料图)

作曲・編曲：やなぎなぎ

《Re》作为序曲，是集合了我的自作曲的音效素材进行的重新混音。迄今一直追随着我的歌曲的诸位，即便不知道这点也可能会感觉“好熟悉”。不过完全是零零碎碎的，其中可能仅仅是底鼓的attack【底鼓声刚开始逐渐增强鲜明的导入部分】或是一阵铃声，但几乎把我作的所有曲都囊括在内了。最开始出现的，正是《concent》的音效。（自作曲总计将近有150曲）这次用的是出道以后的乐曲，数量可能要再减一些。首先将stem data【将原始的各条音轨按乐器种类或者用途重新整合以方便编辑的音乐数据】按年份列出，“这首曲用哪个音好呢？”这样一首首选出，反复打开、读取、打开、读取。大部分是按原样直接使用，也有稍微改变了音调的。同时也由于刚出过精选集的原因，怀着回顾自己的过往并就此再次出发的心情赋予了《Re》这个标题。

2.asterhythm

作詞：やなぎなぎ　作曲・編曲：Serph

我非常喜欢Serph所编写的电音，有时也在自己的广播中和演唱会场作为BGM使用过。我在今年的隔离期间曾抱着玩心在YouTube投稿了《あの子は次亜塩素酸の匂い》这首歌。当时限时公开了这首歌的音源素材，供大家进行翻唱或是重混。以此为契机有幸听到Serph用这份数据进行了重混音。【有兴趣的话可以听下这版https://audius.co/Serph/やなぎなぎあの子は次亜塩素酸の匂いserph-remix-74872】本来只是希望大家也能乐在其中的企划，结果把传上了来的投稿一看：“唉，那个Serph先生！？”为此回信道谢时说到“可以的话，能否一起制作点什么吗？”于是就在SNS上的来往中定下由他为专辑创作一曲。如果没有那次企划，那首歌可能就单纯作为我个人的兴趣仅此而已了。因为正值此时局，实际上这首歌是在一面未见的情况下完成的。最开始由我传达专辑的主旨概念，并表示希望由Serph来制作这一专辑的导入部分，具体就请按Serph的想法来做。大致是这样承蒙他完成了样品。Serph告诉我说怀着热情去唱会显得很精彩，让我感觉“还能以这种形式导入吗？”，既惊讶又新鲜。可以说最开始给他传达的“作为专辑的导入”的概念被褒义地背叛了。反馈回来的是这样一首极具进取性的电音曲，原来导入还能这么做啊。果然是电音色彩本就非常强烈的音乐人，即便在这类曲中也能将专长充分发挥。Serph针对“未来”这一概念，创作了行至遥远广大宇宙这种主题宏大的歌曲……所以音色上有类似广阔和飞向远方的感觉，更添闪亮感。我也因此写下了描绘思想在遥远的宇宙中驰骋或是对遥不可及事物的细腻思绪的歌词。1、音调高的部分原本就有很多。最初甚至有四个八度，这种果然还是唱不出来，我提出后对方作了修改。2、演唱方面的确音调很高，但我觉得如果不是这种高度的话，这首曲的宽广、飞向远方的感觉就会魅力减半，因此就按这个调来唱了。最开始也曾想过“是不是太高了？”将样歌发给Serph的时候商量过“如果觉得我唱得太勉强的话是不是把调降一下比较好”。因为收到了Serph“这个高度上演唱略带伤感非常棒”的回复，就在这个调上鼓起自信去唱了。【关于是否降过调两个访谈有出入，这里就把两个都录进来了】歌名的“asterhythm”是在“asterism=星群”的词根基础上将后缀“rism”替换为“rhythm=节奏”而造出来的词。试着塑造出行星的闪烁与自身的心跳重叠的印象。

3、宝石の生まれるとき

作詞：やなぎなぎ　作曲・編曲：北川勝利

以前把矿石作为意象用在过视觉图和画作里，但把这种喜欢的东西用作曲子的主题却意外地少。因为是部描写人际关系发展的剧情较多的作品，我希望能以宝石为联系，描绘出人类感情的情状。心中想要珍视某人、自己接纳这份感情的时刻……绚丽的事物诞生的瞬间犹如宝石一样璀璨，从这种想法展开的创作。我也请北川把宝石的美丽与闪耀体现在音乐之中。其实在和他商讨作品的话题之前，我和他先聊了会儿矿石，有预感能拉他入坑。录音的时候我实际带了原石过去。是种叫做“晶洞”的……从外面看稍微有些朴素，但切开以后里面能发现结晶，结晶是在石头内部的空洞里生长出来的。我们一起切了那个，北川说：“强啊———！”气氛十分热闹。北川先生向来作曲很快，这次作了好几首，但这些当中最推荐的就是这首。虽然是在我没有作具体指示的前提下完成的，但和我想呈现的印象完全一致。我希望自己的演唱也能不输给北川先生所创作出的那种怡然自适的氛围与闪耀的感觉。太过柔和的话无法打动人心，当然也不能扯嗓子喊……这样一边寻求平衡一边发声。被人说起我才意识到这首使用的与其说是和声可能更接近counter melody【我自己是按副旋律理解的：相较和声（chorus）更有旋律性，相较复调（polyphony）更有主次】。相较于扩展支撑主旋律，更像是作为主旋律一部分的氛围。最近这种类型不太多见。D melo部分【本曲中指2:30-2:51那段第二遍副歌和过门之间的部分。不过不能一概而论，日本人这个D melo位置可太自由了，第二遍副歌和过门之间、过门和最后一遍副歌之间、直接取代过门……各种情况都有】的昂扬感也是我很喜欢的一个点，请各位一定要听到那里。《宝石の生まれるとき》的最开始流出的钢琴音色给人开端的预感，因此肯定不能放在后面。由《asterhythm》引至远方后，想用钢琴的声音再次拉回，因而采用了这样的顺序。

4、今日もデジは猫のふり

作詞・作曲：ササキトモコ　編曲：ササキトモコ・蓑部雄崇

从ササキ女士担任《ROOMMANIA#203》这部游戏的作曲之后我经常拜听她的作品。游戏中有个叫做セラニポージ的架空组合，ササキ女士为其创作的乐曲很可爱、歌词非常具有故事性，我很喜欢。ササキ女士的歌词相当出色，我尤其喜欢《スマイリーを探して》这首的感伤故事。很想听下她所考虑的未来、蓝图在笔下的歌曲中会如何展现，于是这次就将作词作曲都拜托给了她。她在完成歌曲草稿的时候，对歌词中的“デジ”是什么作过说明。但是，我还是想将其任各位听众来想象。可以说个提示：“‘像猫一样’所以其实不是猫。”读到“おじいが残した宇宙船があるんだ”这句歌词的时候我就感慨故事竟能如此出色地落实于歌词之中。我来写的话感觉可能很难写好，而ササキ女士却能使其听来极具戏剧性，真的很厉害。因为ササキ女士未能莅临录制现场，所以向我致了“可以完全按你喜好演绎，如何录制由你决定”的邮件。因此，我想要不要各种形式都做着玩玩，就放开了加入了学猫叫。再者是因为“デジ”总抱有些许忧伤，就始终带着逗“デジ”发笑的心情而有意识采取了温柔的声线。

5、voke

作詞：やなぎなぎ　作曲・編曲：kz

（voke是“声音”的意思）有种回归声音本源的祖先一般的印象。10年前与kz一同制作了《empty》，之后又由他为专辑特典的翻唱曲进行了重编曲。这次再一起共事算是久违了。从与kz先生相识算起也是很长一段时间了，感觉制作中能有位方便进行各式商谈的会更好就拜托他来了。他对我提出的方案能很快反馈回建议，能一起制作非常开心。这次我想将声音以一种更令人印象深刻的方式加以使用，为此想挑战将嗓音作为乐器来发声。首先我写了些可供作为主题的关键词，由此将概念渐渐扩展。确定主题后就想将声音或是语言彻底玩乐一番，歌词也想写成类似“声音游戏”一样的东西，于是就定为无法坦率发声的孩子的故事。之后他来到我的工作现场，对这些概念进行反复推敲，提出了各种方案。随后当场录制我的声音，将其导入合成器，弹键盘就能直接作为和弦演奏出来。然后我们再确定曲速，kz先生一边简单地打着节拍一边用键盘弹奏出我的声音。“声音要怎么做得更有感染力？”“现场录下的声音是像和弦那样播放还是一条一条使用？”“啊，按这个方向走不错。”——我们两人在诸如此类交谈中逐渐定下曲和词的方向性，是首相当具有现场感的乐曲。能如此精妙、有品位地实现这种操作的人我身边也只有kz了。【其实早在《link》的时候kz就采用过类似的将人声裁剪后作为素材使用的技法】比起实际制作，事先一起确定方向性要更花时间。演唱过程比起单纯把歌唱好也更包含对制作过程与完成情况的考虑与想象。录音完成后kz先生当场播放了样品，这种制作形式能直观感受到“原来如此”。共享整个制作完成过程的制作方式我还从未经历过，这次的尝试是番非常快乐的体验。因为和人接触的机会不多所以真的很开心，尽管还要充分考虑防疫措施，一边喝茶吃点心一边工作，心灵都得到洗涤了。

6、Special Pack!

作詞：やなぎなぎ・中川理沙・MC.sirafu　作曲：中川理沙・MC.sirafu　編曲：ザ・なつやすみバンド

差不多8年前巡演的时候就拜托过ザ・なつやすみバンド【The・暑假乐队】来作轮替乐队，从那以后就一直保持着联系。这是支我很喜欢的乐队，他们成立10周年的时候我送过祝福寄语，演唱会也邀请过我参加。なつやすみバンド的演唱会现场总而言之就是happy，乐队里各位的团队协作很精湛，观赏起来让我感到十分幸福。这次为了能让专辑也能分享到这份幸福，制作出中意的未来之音，就拜托他们请务必来参与制作。顾名思义他们贡献过很多暑假主题的歌曲，所以我也在想要不要做一首：“成为大人后再来看，最棒的暑假是哪个？”这种回顾的歌。因为最开始说有了歌词以后曲子会更好写，我就先稍微把副歌写了几句交给他们，他们再附上旋律交还给我。中川里沙女士和MC.sirafu还在此基础上添了歌词扩展世界观，告诉我这部分改掉也没关系，但写得实在是太好了，于是回复他们“请务必按这个来”。结果作词就成了三个人。MC.sirafu说过：“这次做得再宏大一些感觉也会很有意思”，于是想出了和声绵远悠长逐渐沉静、之后再重新回归的展开。我也借势提案“想做一段和声途中伴奏全部消失只留人声的部分”。伴奏全部是乐器演奏现场录制，特别豪华。乐器的录制主要由なつやすみバンド的各位进行，我也跟着敲了下玩具小钟琴，之后还领教了钢鼓的录制。副歌处与乐队的各位一同大喊“Special Pack!”，感觉自己也成了乐队的一员，有幸能参与其中非常开心。

7、芽ぐみの雨

作詞：やなぎなぎ　作曲・編曲：北川勝利

【漏 过 去 了】

8、out of the blue

作詞：やなぎなぎ　作曲・編曲：Schroeder-Headz

渡辺シュンスケ先生supercell的时候弹过键盘，算是间接合作过，这次是首度与他直接合作。渡辺先生参加了土岐麻子女士的“264 Keys ～三鍵盤ツアー、再び。～”【这场演出原计划2020年5月举行但后来因为新冠而取消，再后来振替也没有，最终实质上完全流产了。nagi别是不知道吧（草】，我也非常喜欢他的单人企划Schroeder-Headz，他以此名义进行过键盘与电脑录入融合的创作，尤其是《Sleepin' Bird》这首歌让我很受震撼，听了相当多遍。渡辺先生编入钢琴的手法十分独特，因此请他一定要以钢琴为主创作出一首富有疾走感的曲子。这首歌也有攀至高调的部分，再加上疾走感，感觉显得稍微有些青涩。正因此，这里也怀着成人之后回顾过去点滴的感情，想要写出对这份青涩毫不掩饰地向前迈进这种印象的歌词。纵使一度回到过去，也是为了向未来前进。歌是在录完钢琴和鼓之后录的。当时去观摩了制作现场，然后当场兴致起来直接把歌也录了，因此放在专辑当中也是情绪高昂的一首。

9、209415

作詞・作曲：やなぎなぎ　編曲：釣俊輔（agehasprings）

标题的数字本身并没有太深的含义，而是以人形智能机器人的生产编号为印象随手取的。这首歌曲的概念就是AI或是人形机器人。拥有智能的机器究竟以何为界才得以被称为感情、被称为人类，或者反过来讲人类以何为定义才得以成为人类……一遍考虑着这些一边完成的歌曲。大约2年前有幸与新居昭乃女士进行过对谈，昭乃那时以人形机器人为主题举办过演唱会（Electric Sheep），当时谈到过这个话题，我以前参加解谜逃脱游戏的时候也体验过与机器人成为同伴而无法割舍的剧本，各种因缘重合的结果就是想要创作这么一首歌。以人工智能为主题的话感觉机械质感的音色会比较帅，于是向agehasprings提出了商讨。所属其中的飛内将大先生以前为《concent》和《helvetica》进行过编曲，这次向他咨询的时候为我介绍了釣先生。听过釣的作品后感觉他能出色地对主题进行表现，就正式提出了请求。录音的时候agehasprings的人也参与了指挥。最初怀着对拥有感情一事的迷惘，略显无机物般地歌唱，仅在最后才得以表现出人情味。釣先生把样品发过来的时候提过“我在其中加入了噪音，因为是首渐渐觉醒般的歌，所以做成噪声渐渐减少的感觉怎么样”，最终完成了精彩的编曲。副歌的交流声也做出了机械感，我们一边进行着各种商谈一边开展的录制。

10、アウトサイダー

作詞：やなぎなぎ　作曲・編曲：北川勝利

其实这首是春物的时候比《芽ぐみの雨》还提前拿到的歌。虽然这首我也很喜欢，但春物的印象是更为流行、清爽的感觉，所以当时最终选了《芽ぐみの雨》。但最开始听到的时候就跟北川先生说过“这首太好了！”，确认过能否用在专辑里后得以保留了下来。这首给我的第一印象就是非常的帅，已经到了“真的可以让我来唱吗”的程度。而且在北川先生迄今为止的歌曲中也是意外地少见的类型，可能还是第一次听到北川先生写出如此气宇轩昂的曲。这首歌的样品最初起了《fall down》的标题，演唱示范也大都是“啦啦啦”，只有句“落ちていく”【坠落下去】是人话，成品里的这句就是从那里借鉴来的。明明唱的是“落ちていく”，“く”的位置反倒是调最高的，特别有意思。因此我也试着创作了明知在坠落仍拼命上浮的歌词。歌唱方面总之要重视气势，副歌处也要持续演唱很有难度，要一鼓作气。起初只是挣扎着沉沦，后面也有在那份痛苦之中拼命将手伸出、触碰到各种事物后可能性也随之扩展的感觉。副歌反映出了痛苦与挣脱两个极端的情状。

11、エメラロタイプ

作詞・作曲：やなぎなぎ　編曲：myu

标题【emeralotype】的词干是从cyanotype（=蓝晒法）取的，cyano有青色的含义，于是把这部分替换成emerald。这次的专辑中收录了《宝石の生まれるとき》，《芽ぐみの雨》也给人绿色的印象，所以感觉专辑名取这种含义会不错。专辑走向在构想中就是纯音乐《Re》在最初、《Birth》在最后，以及这首同名曲作总览。与其说是总括整张专辑，更像是虽然当下仍被雪藏，但面向未来将一点点苏醒、成长起来，包容专辑全体的歌曲。想把这首做成一首闲适深厚的歌曲，因此想加入弦乐。而编曲的myu女士在我所认识的人当中是弦乐编曲做得最好的，别的部分也能做得纤细而又精彩。我和myu在出道前关系就很好了，binaria的时候也有幸与她合作过。myu女士……说她是天才听起来可能都有些贬低了。就，这个人的世界究竟是什么样子的，怎么才达到这个境界的？但是最初和她相识的时候她还说“我都不怎么听音乐的”，那你是怎么编出这种级别的曲的？！总之是一位优哉游哉的很有意思的人。《エメラロタイプ》中凝结了本张专辑的概念，《宝石の生まれるとき》时已经写过了至今未曾唱过的矿石的主题，这次想在此基础上再挖掘一下。矿石虽一直在地下的世界常眠，若是不久后有谁能将其发掘出来……有人能在打磨后感受到它的魅力，也有人喜欢其未经雕琢的模样。魅力的形式千姿百态，我在这首歌中想以此作为人们生活方式的比喻。即便现在还在沉睡之中，未来也可以是任何形态，一切取决于自己的选择。这种类似人生的主题与我所喜欢的矿石主题借此联系了起来。我发现即便是以自己喜欢的东西为题材，果然也还是要亲自创作才能深入其内核。《宝石の生まれるとき》还受到作品之外的因素的影响，可能略有偏差，但也是重新钻研主题并拓展过后才感受到“啊，原来是这样”。演唱录制基本是我自己在指挥，myu女士也去过现场，在乐器节奏和兼顾高潮等方面给了许多建议。

12、Birth

作詞・作曲・編曲：やなぎなぎ

果然……这就是所谓“生死观”吧。虽然这张专辑是以“未来”为主题，但如果大家真的行至终点，便是存在消逝的时候了。这是首思考自己不在后将如何为人盖棺定论的歌曲。我也经历过身边至亲的离世，当时想到的是……人，倘若行将逝去的话……回忆就像使用过的橡皮被逐渐磨平了棱角，即便过去有些许反感的事物，此时也会显得和蔼可亲，变成美丽的回忆，留存于自己的心底。我不知道轮回转世是否真的存在，但如果过世后能再一次作为我自己诞生的话就好了，怀着这样的心情为本歌赋予了《Birth》的标题。今年有很多令人悲伤的消息传来，我也对自身的存在进行了各种各样的遐想，再将其写成歌曲。颇有种想办法振作自己在听到悲伤新闻后沉沦的心情的想法在里面。这张专辑是我所创作的一张未来的设计图，如果也能帮助聆听的诸位让未来规划浮现于脑海之中，我就非常幸福了。

参考：

https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1607415761

https://www.lisani.jp/0000160511/?show_more=1

https://sasakitomoko.jp/やなぎなぎさんが歌う「今日もデジは猫のふり」/

【最后这篇是ササキトモコ关于本次供曲的博客，本来想去里面找找关于デジ的信息不过她完全没写hh】